Generación del 27 mapa conceptual

Comprender el tema

La Generación del 27 es un grupo de poetas españoles que surge en la década de 1920 en torno a la conmemoración de Góngora en 1927. Combina la tradición literaria española con las vanguardias europeas, especialmente el surrealismo y el ultraísmo. Entre sus figuras destacan Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre, Salinas, Guillén, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, junto a mujeres como Ernestina de Champourcín y Carmen Conde. Su trayectoria queda marcada por la Guerra Civil y el exilio de muchos de sus miembros.

Origen y denominación del grupo
El nombre Generación del 27 procede del homenaje a Luis de Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927, con motivo del tercer centenario de su muerte. Aquel encuentro reunió a jóvenes poetas que reivindicaban la obra del barroco cordobés y compartían una formación universitaria sólida y una amistad personal estrecha. La crítica también emplea otras denominaciones, como Generación de la Dictadura o Generación de la República, porque el grupo no tiene un manifiesto común ni fechas cerradas. Sus miembros se conocieron en la Residencia de Estudiantes, en tertulias madrileñas y en revistas literarias, y publicaron sus primeros libros en la década de 1920.

Tradición y vanguardia
La principal característica del grupo es la síntesis entre la tradición española y las vanguardias europeas. De la tradición recuperan a Góngora, a Bécquer, la lírica popular y el cancionero tradicional, además de la lección de Machado y de Juan Ramón Jiménez. De las vanguardias asumen el ultraísmo, el creacionismo y, sobre todo, el surrealismo, que llega a España hacia finales de los años veinte. Esta doble fidelidad explica la convivencia en un mismo autor de formas clásicas como el soneto o el romance junto a versos libres e imágenes oníricas de gran audacia.

Etapas y evolución
La crítica suele distinguir varias etapas. En la primera predomina la poesía pura y la experimentación vanguardista, con obras como Cántico de Guillén o Marinero en tierra de Alberti. Hacia 1929-1930 se produce la rehumanización: el surrealismo introduce temas de angustia, amor y denuncia, visibles en Sobre los ángeles de Alberti y en Los placeres prohibidos de Cernuda. La Guerra Civil de 1936 rompe el grupo: Lorca es asesinado en agosto de 1936, muchos autores se exilian, como Alberti, Cernuda o Salinas, y otros permanecen en España, como Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

Obras clave para el estudio
Para preparar el tema conviene conocer algunas obras centrales. El Romancero gitano (1928) de Lorca funde romance tradicional y metáfora vanguardista sin ser, contra lo que a veces se afirma, una obra puramente costumbrista. La realidad y el deseo reúne la poesía completa de Cernuda y muestra su evolución del surrealismo a la meditación serena. Cántico de Guillén representa la poesía pura de raíz juanramoniana, mientras que Sobre los ángeles (1929) de Alberti ejemplifica el surrealismo. Vicente Aleixandre, Nobel en 1977, culmina la línea surrealista en La destrucción o el amor (1935).