mapa conceptual Racine Fedra

Comprender el tema

Fedra (Phèdre), tragedia en cinco actos de Jean Racine estrenada en 1677, adapta el mito griego de Fedra e Hipólito según la poética clásica francesa. El mapa organiza su estructura, los personajes, los temas centrales como la pasión culpable y el destino, la influencia de Eurípides y Séneca, y el papel del coro y de la unidad de acción en la dramaturgia del siglo XVII.

El mito y sus fuentes
Racine se apoya en dos versiones antiguas: el Hipólito de Eurípides y la Fedra de Séneca. En Eurípides, Fedra se quita la vida dejando una acusación falsa contra Hipólito; en Séneca, la pasión se muestra con mayor crudeza y la nodriza interviene activamente. Racine combina ambas tradiciones y añade novedades propias, como la figura de Aricia, princesa rival de Fedra y amada por Hipólito, que introduce un segundo eje amoroso. También modifica el papel de Enona, que empuja a Fedra a acusar a Hipólito, intensificando la responsabilidad dramática de cada personaje.

Estructura y reglas clásicas
La obra respeta las unidades clásicas que el teatro francés del siglo XVII consideraba obligatorias: una sola acción principal, un tiempo aproximado de veinticuatro horas y un único escenario en Troezen. El verso es el alejandrino, con pareados rimados. La tragedia avanza por revelaciones sucesivas: la supuesta muerte de Teseo, su regreso inesperado, la acusación de Enona y el desenlace con las muertes de Hipólito, Fedra y el destierro de Enona. Esta mecánica de anagnórisis y giro dramático es clave para analizar el mapa de la obra.

Personajes y pasiones
Racine construye personajes definidos por una pasión dominante. Fedra encarna la pasión culpable: ama a Hipólito, se sabe culpable y lucha entre el deseo y la conciencia del pecado. Hipólito representa el honor y la fidelidad, pero su amor por Aricia lo humaniza y lo aleja del Hipólito casto de Eurípides. Enona actúa por lealtad servil y provoca la catástrofe con su consejo. Teseo, rey y padre, es la autoridad que juzga sin conocer la verdad. Aricia aporta un contrapunto de esperanza y legitimidad dinástica.

Temas y lectura de la obra
Los temas principales son la pasión destructora, la culpa, el destino y el poder de los dioses. Fedra no ignora su falta: la conciencia de la culpa es parte de su sufrimiento, lo que convierte la obra en un estudio psicológico antes que en una simple historia de amor prohibido. La fatalidad opera a través de la maldición que Afrodita lanzó contra su estirpe, un trasfondo mítico que Racine mantiene sin representarlo en escena. El lenguaje del fuego, la enfermedad y la mancha expresa metafóricamente la pasión como enfermedad del alma.