Cuestionario de análisis de poemas

Guía breve para analizar un poema

El análisis de un poema suele empezar por la forma: el número de versos y estrofas, la métrica y la rima. Para medir un verso se cuentan las sílabas gramaticales y se aplica la ley del acento final: si el último verso termina en palabra aguda se suma una sílaba, si es esdrújula se resta una. La sinalefa, que une la vocal final de una palabra con la inicial de la siguiente, es la fuente más habitual de errores al contar. La rima es consonante cuando coinciden todos los sonidos desde la última vocal acentuada y asonante cuando solo coinciden las vocales; si no hay rima, hablamos de verso libre o blanco según lleve o no rima.

El segundo nivel es el de los recursos expresivos. Conviene distinguir bien las figuras: la metáfora identifica un término real con uno imaginario (tus ojos son dos luceros), mientras que la comparación o símil mantiene la semejanza pero con nexo como o cual. La hipérbole exagera, la personificación atribuye cualidades humanas a lo no humano y la antítesis enfrenta ideas contrarias. Un error frecuente es confundir la aliteración, que es repetición de sonidos con efecto fónico, con la anáfora, que repite palabras al comienzo de varios versos. Identificar la figura sin citar el verso exacto resta rigor al comentario.

Por último, el análisis debe conectar forma y contenido. El tema se enuncia con un sintagma breve (el paso del tiempo, la ausencia del ser amado) y se distingue del motivo o de la anécdota. Hay que atender al punto de vista del hablante lírico, que no debe confundirse con el autor biográfico, y al tono, que puede ser elegíaco, satírico o celebratorio. Estructura externa (versos y estrofas) y estructura interna (planteamiento, desarrollo y cierre del sentimiento) deben explicarse de forma coherente: si un soneto resuelve su idea en el último terceto, esa conclusión forma parte del sentido, no solo de la forma.